Algo de mi obra...

imagenes de referencia estampa.

imagenes de marco de referencia en escultura.

Escultura:

Segundo capitulo. La elecciòn del tema.

Hay dos opciones tesis monográfica o panorámica, pero hay que tener en cuenta que debemos tener cuidado al elegir una tesis de tipo panorámico por que se puede generar un grieta si no tenemos información completa sobre el tema por eso es mejor hacer una de tipo monográfica delimitando así el tema de trabajo.
Se debe hacer prudentemente la elección del tema y entender los límites de mi investigación, porque de no tenerlo así se puede pasar por alto información. Se debe trabajar con un tema muy preciso para controlar el material de información.
Para hacer un buen trabajo de investigación se deben tener muy presentes los autores que han tratado el tema, especialmente a los menores, de los que nadie se acuerda, hay que delimitar el campo de tema para poder saber que buscar y que no. “cuando más se restringe el campo mejor se trabaja y se va más seguro”.
Mi interés es trabajar mi investigación con el tema de lo cotidiano y llevarlo en la ceràmica, de los objetos que retomamos a diario para realizar actividades comunes, pero lo quiero llevar con la mano de la estampa.
Encontramos tesis teóricas y tesis experimentales.
- tesis teórica: Afrontar un problema abstracto que ha podido ser o no ser objeto de otras reflexiones, esta se puede llegar a convertir en una tesis historiográfica. Debemos encontrar puntos de apoyo para los temas subjetivos, parir de un autor para mostrar sus errores y limites.
- Tesis experimental: Afrontar de forma experimental una cuestión y poseer un método de investigación. Primero se debe tener un trabajo panorámico, de no ser así se corre el riesgo de inventar, hay que partir de un principio, y si se quiere aportar algo nuevo, buscar temas alternativos.

En mi tesis se planteara una tesis experimental y teórico práctica, ya que por la naturaleza de los temas y de los estudios que llevo realizando es lo que me ayudara a dejar claro que es lo que deseo hacer, y toda ira justificado de forma conceptual.
Se debe de definir el objeto de estudio, es decir definir las condiciones de trabajo bajo las cuales podemos hablar en base a unas reglas que nosotros mismos establecemos o que otros han establecido antes que nosotros pero que podemos retomar para verlas desde otro punto para aumentar la información para nuestro trabajo.
La investigación tiene que decir sobre el objeto de estudio que todavía no han sido dichas o bien revisar con ópticas diferentes.
La investigación debe suministrar elementos para la verificación y refutación de la hipótesis que se presenta.

Ensayo primer capitulo ¿Que es una tesis doctoral y para que sirve?.

Primer capitulo ¿Qué es una tesis doctoral y para que sirve?
Del libro ¿Cómo se hace una tesis? De Humberto Eco.

En la lectura nos dan un panorama de cómo se encuentran estructuradas las clases en las universidades a un nivel superior, y nos da un ejemplo singular las universidades italianas.
Y nos da una serie de consideraciones sobre como se llega a poner ante un circulo de sinodales el trabajo con el que se pretende obtener un grado mayor en los estudios que se realizaron.
Nos dice claramente en la introducción del texto, que el libro nos dará los puntos que podemos utilizar para llegar a armar un buen trabajo final, que primero debemos entender que es una tesis, lo importante es escoger el tema con el que va a trabajar, organizar los tiempos de trabajo, como se tiene que llevar a cabo una búsqueda bibliografía para la investigación, como se va a organizar el material recolectado y como será utilizado dentro del trabajo.
Una tesis es un trabajo mecanografiado con una considerable extensión, en el cual el estudiante expondrá un problema que solucionara con los estudios que realizo para obtener el titulo deseado.
Una vez presentado el trabajo mecanografiado pasara a una sesión de preguntas y objeciones surgiendo así una discusión de la que todos forman parte, de la forma en que se desarrolle el estudiante y responda a los cuestionamientos del que es objeto y que de esta manera defienda su trabajo o propuesta, dependerá la decisión del jurado.
El desarrollo del tema tiene que ser con propios conocimientos del estudiante, de trata de una investigación original pero se puede basar en textos ya elaborados con la única finalidad de sustentar más el trabajo, también puede haber una tesis de compilación, en esta se toman textos ya elaborados y se abordan desde puntos diferentes, revisándolos críticamente ofreciendo así una distinta panorámica y tal vez enriqueciéndola. En resumen, se puede hacer una tesis se compilación y de investigación, pero no se debe pensar que una es más sencilla que la otra, ambas exigen su tiempo, dedicación y estudio.
Hacer una tesis significa:
- Localizar un tema concreto.
- Recopilar documentos sobre dicho tema.
- Poner en orden dichos documentos.
- Volver a examinar el tema partiendo de cero a la luz de los textos encontrados.
- Dar un nuevo enfoque a las cosas encontradas.
- Hacerlo de modo en que quien las lea comprenda lo que se quiere decir.

Hacer una tesis significa poner en orden ideas propias y ordenar los datos en un trabajo metodológico, se supone para construir un objeto.

Áreas de interés con bibliografías e imagenes de marco de referencia.

El dibujo

Es el principio de todas las áreas de las artes, antes de realizar cualquier pintura, escultura o grabado se tiene que tener una idea previa de lo que se quiere trasladar a estas tecnicas y para eso recurrimos a los bocetos que realizamos para aterrizar ideas, formas, composición formal.
Es el áreas más antigua y con mayor versatilidad, lo podemos encontrar en lugares tan remotos y antiguos hasta en las mesas de artistas muy resientes, se puede realizar en cualquier tipo de soporte y se puede recurrir a cualquier tipo de material, desde los clásicos como lo son el carboncillo, las barras conté, pasando por los gises pastel, hasta los acrílicos y tintas china.
El dibujo es de las áreas más nobles e importantes de las artes, es importante tener una buena disciplina de dibujo, pero esta se va desarrollando con la practica, aumentando así la facilidad de simplificar formas y espacio, esta es una de las razones por las cuales es que elegí al dibujo dentro de mis áreas de interés, de manera formal el dibujo es encausado a todo lo que se decida hacer y que se piense trasladar a una técnica, aunque el dibujo por si solo presenta belleza y técnica, además de que se desarrolla mucho el sentido de la vista y la percepción del espacio y las formas.
Es importante tener mucha noción de espacio y de las formas para poder captarlas y trasladarlas al soporte que se quiera ocupar.
En la parte subjetiva de mi gusto por el dibujo es ese carácter mágico que se le atribuye desde tiempos prehistóricos en donde se pintaban en las cuevas con la intención de ya dominar al animal que se pretendía cazar, los dibujantes de aquel entonces plasmaban una escenas que creían ocurriría al salir de la cueva, en parte esta idea un poco infantil me parece fascinante por que para mi el dibujo tiene ese carácter lúdico, de libertad y funcionalidad que es interesante.


-Wemannova, Miloslava. “Van Gogh, dibujos”, Barcelona, ediciones poligrafía, 1987.
-Dieterich, Antón. “Goya, dibujos”, Barcelona, Ed .Gustavo Gili, 1980.
-Paul, Melia. “David Hockney, a drawing retrospective”, San Francisco, Chronicle books, 1998.
-Tessig, Karel. “Las técnicas del dibujo: el arte y la practica”, Madrid, Ed. Libsa, 1990.
-Pignatti, Terisio. “El dibujo: de Altamira a Picasso”, Madrid, Catera, 1981.
-Sheppard, Joseph. “Drawing the female figure”, New York, Watson-Guptill, 1975.
-Gargallo, Pablo. “Pablo Gargallo: dibujos”, Madrid, 1998.
-Clayton, Martin. “Leonardo Da Vinci, the anatomy of man”, Boston, Bulfinch, 1992.
-Gimenez Morell, Roberto. ”Espacio, visión y representación en el dibujo y la pintura del s.XX”. Valencia, Universidad politécnica de Valencia, 1988.
-Berry, William. “Drawing the human form”, New York, Van Nostrand Reinhold, 1997.
-Sanmiguel, David. “Dibujo”, Barcelona, España, Parramon, 1999.


La escultura.

Mi interés por esta área de las artes esta en el material con el que se trabaja, el contacto directo con lo materico, y las ideas que se pueden plantear con esta.
Además de que se interviene directamente el espacio y el espectador y todo esto influye en la apreciación de la pieza realizada.
El material con el que trabajo de manera idónea es el barro Oaxaca y Zacatecas que posteriormente someto a un proceso de cocción a temperaturas mayores a 1000º C donde interviene la química de los esmaltes y los engobes que utilizo para darle más carácter a mis piezas, y que muchas veces me han ayudado en lo que quiero obtener.
Mi fascinación por la escultura en cerámica de manera subjetiva esta en el encanto que me provoca el material con el que trabajo, el estar en contacto directo con este, el sentir su humedad y firmeza y su fácil maleabilidad me agrada, es como tener la oportunidad en cierto sentido un regresar a la infancia donde te llenabas las manos de tierra al jugar en el jardín de tu casa.
De manera formal, mi interés y gusto en esta técnica es que se tiene que hacer necesariamente un replanteamiento de lo que se desea hacer, por que la escultura a mi parece es mucho el concepto, y va de la mano con la forma y el espacio, no es lo mismo hacer una interpretación de algún tema en la pintura, que llevarlo a la escultura, y esto es por el simple hecho de que en la pintura los volúmenes son manejados de manera totalmente distinta a como se obtendrán de la escultura; y esto es por que la escultura es totalmente espacial y de contacto directo con el espectador y el espacio.
En general la escultura es de mi agrado por que encontré en ella la posibilidad de poder crear lo irreal, con material real y de formar conceptos a partir del material considerando las características del mismo planteando ideas y encontrando motivos de inspiración que se han ido reforzando con el trato directo del material y mi persona.


- Pirson, Jean-francois. “La escultura y el objeto, ensayos y experiencias”, Barcelona, Promociones y publicaciones universitarias, 1988.
-Cesión, Bernard. “La escultura”, España, Carroggio, 1996.
-Westeim, Paul. “Escultura y ceràmica del Mèxico antiguo”, México, Era, 1991.
-Birnbaum, Daniel. “Textos sobre la obra de Gabriel Orozco”, España, Turner/CONACULTA, 2005.
-Magaña, Mardonio. “El sentir de la tradición”, México, RM CONACULTA-INBA, 2003.
-López Valdés, Mauricio. “Javier Marín, barro”, México, Landucci editores, 2001.
-Sauras, Javier. “la escultura y el oficio del escultor”, España, Ediciones de serbal, 2003.
-Zavala, Magdalena. “Escultura mexicana, de la academia a la instalación”, México, INBA, 2001.
-Ortega, Ana. “Universo escultórico mesoamericano”, México DF, CONACULTA, 1996.
-Fernández Chiti, Jorge. “Curso de escultura cerámica y mural en la realidad artística”, Buenos Aires, Argentina, Condorhuasi. 1989.



La estampa.

Esta técnica fue una de las más utilizadas en diferentes épocas, tiempos y fue retomada por distintas vanguardias. Su encanto parece ser su fácil reproducción que ayuda a su fácil distribución. Mi interés por esta técnica empezó por cuestión histórica, y sobre todo por como inicio en América, que fue utilizado por los artistas viajeros para generar imágenes que pudieran llegar a Europa sobre la vida y apariencia de América, pero me parece más interesante en los inicios de la Academia en México que empezó como un recurso en la casa de moneda y que paso a ser uno de los talleres de producción de la Academia, ya muchos años después fue retomada por uno de los más grandes exponentes da la estampa mexicana, José Guadalupe Posada, el para nada se considero un artista, al contrario era como un artesano más preocupado por la técnica y lo que se quería decir con las estampas, otra etapa que me parece muy importante y que marca otro gran parte aguas en la estampa es dentro de el expresionismo alemán que lo retoma en cierto sentido por su carácter y fácil distribución que tan es así que es en esta vanguardia en donde encontramos una gran cantidad de grabado.
La estampa a tenido siempre un papel importante dentro de los levantamientos sociales en distintas partes del mundo, como ya lo he dicho anteriormente su fácil distribución y reproducción lo hace ideal para servir de propaganda; en la actualidad se la da más un sentido de técnica y manejo que lo convirtió en una de las áreas de las artes y tiene su lugar bien ganado por todo lo que hay detrás de el, años de tradición y técnica.
Formalmente mi interés por el grabado en especial por el grabado en madera y el huecograbado esta en la técnica y lo que se puede llegar a decir con esta, las herramientas y lo que resulta de estas, sumado al material es fascinante y se le puede exigir mucho a lo que se realiza.
En la parte subjetiva, la encuentro encantadora por que siempre puedes dejar que hable el material si así se desea, y yo lo hago muy seguido, sobre todo en mis xilografías, les doy un tratamiento que parte de lo que ya esta dentro de las betas de la madera, es decir las ocupo para dejar en cierto sentido que el material me hable, y siento que de este modo le saco provecho a lo que me da la naturaleza de la madera.

-Rodríguez García, Cristina. “El grabado, historia y trascendencia”, Mèxico DF, UAM, 1989.
-Melot, Michel. “El grabado, historia de un arte”, Italia, skira editore spa, 1999.
-Westeim, Paul. “El grabado en madera”, México, Fondo de cultura económica, 1995.
-Blume, Hermann. “Manual de litografía”, Madrid, Thomes and Hudson ltd. 1986.
-Chamberlain, Walter. “Grabado en madera”, Madrid, Thomes and Hudson Ltd. 1986.
-Cardoza y Aragón, Luís. “José Guadalupe Posada”, México. UNAM, 1963.
-Alechinsky, Pierre. “Labor de imprenta de cinco décadas”, México, INBA, 1997.
-Villalba, Carmen. “Medio siglo de arte grafico en el muse de Jaen”, España, caja de granada, 1995.
-Reyes, Francisco. “Leopoldo Méndez, el oficio de grabar”, México ediciones Era, 1994.
-Martínez, Jesús. “Historia del grabado”, Guanajuato Gto, La rana, 2006.

• Dibujo + Grabado + Escultura en cerámica
  
  Encuentro una gran relación entre mis tres áreas de interés, el dibujo esta implícita desde el inicio en el grabado y en la escultura, para xilografía y huecograbado el dibujo es el inicio de la estampa se tiene que tener un dibujo para poder decidir en donde irán las luces o las sombras, en resumen, la estampa es puro y simple dibujo.
  Ahora bien en la escultura en cerámica yo encuentro que de alguna manera se esta dibujando con las manos a la hora de modelar el barro, se dibuja en el espacio y en este caso mi soporte es el espacio y mis carboncillos son el barro.
  La escultura y el grabado también tiene una relación dentro de mi trabajo, el barro por su fácil maleabilidad y plasticidad me permite estampar objetos que yo decida y se pueden generar relieves con el barro por medio de pastillajes o surcos realizados en el barro
  
  
  

Exposición

Arte muy norteamericano.

Museo Dolores Olmedo.

Esta exposición nos ofrece un panorama de lo que producia en la primera mitad del siglo XX abarcando de 1900 a 1950, las obras que se exhiben son parte de las colecciones del Walker Art Center y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos. La muestra, en la que se exponen obras de 24 artistas estadounidenses, constituye un recorrido por las temáticas que caracterizaron el arte norteamericano durante la primera mitad del siglo XX que buscaban una identidad como nación y que pasaban por etapas que marcaron todo lo realizado en esa epoca, encontramos obras de George Copeland Ault, Peter Blume, Alexander Calder, Edgard Hopper, Jack Levine, George Luks y George Tooker, entre otros.

El recorrido de la muestra es muy corto y a decir verdad no lo disfrute mucho por que no me gusto mucho las obras que estan expuestas.